“A GRANDE BELEZA” OU A ÓTIMA ESTÉTICA HERMÉTICA DO CAOS OU
QUANDO A BARBÁRIE DIZ SEU NOME OU OTTO LARA REZENDE
OU A HORA DA ESTRELA OU A VIDA É BELA OU CENTRAL DO BRASIL
Erivelto Reis
Para Flávios
e sinceros Cíceros e Sísifos
“Não se pode falar de pobreza. É preciso vivê-la.”
Irmã Maria
“Eu procurava pela
grande beleza”
Jep Gambardella
Quem
disse que a vida tem de ser bela o tempo todo? Mas nos esforçamos para fingir
com vigor que a aceitamos como passível de beleza. A autoria da obra de arte
não se empresta a ninguém. O tesouro que ela vale, existe apenas a partir do
contrato que se estabelece entre quem a constrói e aqueles aos quais se comunica
o quanto ela evoca o que dói. É só.
O
filme “A grande beleza” (2013), produção Ítalo-francesa, dirigida por Paolo
Sorrentino, que assina o roteiro em parceria com Umberto Contarello, e que
conta com a atuação magistral do ator Toni Servillo, é um dos raros filmes em que
se questiona, entre outros temas, o hermetismo da própria arte.
A cena em que a artista-mirim “produz”
uma obra de arte (um quadro) diante de uma plateia de “intelectuais”, todos
atrelados aos valores das práticas dos vernizes sociais relacionados e impostos,
sedutoramente, pela elite econômica e política, enquanto se revolta com a
condição da exposição e da expectativa dos que a assistem e se lambuza de
tinta, e bate na imensa tela enquanto chora e grunhe. Neste momento há uma
tomada do alto em que a criadora se confunde como criatura ou como objeto
produto de si mesma ante uma obra adiada. E eis que se vê a obra. A sobra. A
soberba da impossibilidade de domar, domesticar, mercantilizar o espírito da
arte.
Nesse instante nos vemos, como expectadores, diante do olhar maravilhado
da maioria dos personagens presentes a vernissage
e angustiado de alguns dos personagens que percebem a barbárie da arte como
produto imposto e cobrado de quem, se supõe, possa oferecê-lo, como se oferecem
os vinhos de boas cepas e as camisas de puro linho. Arte não é grife, porque
arte não é produto. Arte se faz produto, mas grifes não se reproduzem arte pelo
simples fato de existirem.
Ou ainda, a cena em que um
empresário afirma tocar o país enquanto os artistas apenas simulam trabalhar e
produzir algo. O personagem Jep
Gambardella, é um escritor que produziu um grande romance, e que
posteriormente ingressa no ócio e num permanente bloqueio criativo. Suas novas
reflexões advêm da observação das práticas pouco ortodoxas que, eventualmente,
emergem e parecem conspurcar os contornos das hipócritas práticas sociais.
Suas relações são superficiais,
mas, paradoxalmente, seus questionamentos são profundos. Ele chega a criar uma
espécie de nova poética, a exemplo da Poética
de Aristóteles, sugerindo práticas e convenções a serem aplicadas em um
velório, como se os sentimentos e as experiências pudessem concorrer meramente para
a teatralização ou dramatização das emoções.
A cena talvez mais impactante é
aquela em que não há um só amigo no velório para carregar o caixão e as pessoas
se entreolham enquanto os olhos da viúva buscam aflitos entre os presentes
alguma condescendência para o martírio, a humilhação da constatação de uma vida
que não produza amigos, arte ou saudades. Por fim, voluntariam-se algumas
personagens presentes, muito mais incomodadas do que consternadas; e a câmera
se fecha no olhar de dor e de sofrimento do personagem Jep. Catártico, num choro sofrido e contido, por sua condição de
sexagenário, por sua incapacidade de aprofundar relações afetivas, proveniente
de uma desilusão amorosa, de uma educação religiosa castradora e mitômana e de
sua atual incapacidade de escrever o romance que pudesse reunir tudo o que viu
e viveu.
A morte irmana e iguala, porém
rejeita uma experiência que não seja fruto da emoção e da sensibilidade, uma
vez que sem esses elementos vitais, a vida e os funerais são encenações mal
feitas; representações de momentos em que o tempo para ou em que não avança.
Diverte, entretém, mas cansa. Como os filmes e as obras sem o mágico da arte e
do que ela evoca, enleva e preserva. O mistério que ela mantém e revela. O som
inaudível e iniludível da vida que reverbera quando há amor.
O personagem parece questionar se a beleza decorre da vida, ou se a vida
é o hiato entre o belo e o não-belo. Memória e imaginação criativa coexistem
num exercício profícuo de metaficção em que os ícones da arte, da música, da
poesia, da literatura, da fotografia são relidos e ressignificados, ora
intertextualmente, ora intratextualmente. Alie-se a isso, a fotografia
exuberante de uma Itália para além do turismo e dos lugares comuns e “Deixe
esse romance começar. Afinal, é só um truque.”
